黄琦雯新专辑《M&M》正式发行 显摩登复古范

　　

　　摩登复古音乐人黄琦雯

　　摩登复古音乐人黄琦雯全新超容量创作大碟《M&M》(音乐电影院)在本月正式发行。这张与“老电影”取得相关联的唱片，与上世纪经典中文单曲谋合同意，与流行音乐新潮电音形式的配搭，在形式上引人瞩目。《M&M》以精巧出众的表述型态和丰满的空间意境赢得好评，以独有领域的深工加造和自创异想式呈现获得流行乐界的尊重。

　　黄琦雯和我们畅聊了这张专辑的创想及创作过程，除了讲述她的“摩登复古”理念外，更希望乐迷们能够通过这张专辑“读懂女人心”。

　　问：《M&M》(音乐电影院)这本身就是一个引人发想的名字，这是一张“声音电影”怎么理解?

　　黄琦雯：“声音电影”是这张专辑的概念，我想到通过“老电影”这个“点”，去不断激发联想，呈现方式上也绝不相同，在我的想象中有点儿将“黑白影片”变成“3D声效立体电影”的意思，但有可能你听着“3D”又会跳回“黑白”。所以“音乐电影院”就是说这些音乐变成了你耳朵里的大屏幕，就是我们不断提到的“声音电影”。

　　问：现在歌坛有很多复古风潮的音乐，“摩登复古”是你主要的音乐表现形式?

　　黄琦雯：时尚界中会常使用这个标签，但是没有一种音乐类别叫做“摩登复古”，我个人的理解：“摩登”是个性化的时尚，更应该重体现质感，而“复古”也包含着许多，如果具体点说是内涵。摩登再加复古，就是希望在自己的音乐里能够同时融合两者，或许在摩登中复古，或许在复古中摩登，让音乐和个人相对应，让音乐和其他领域相对应。

　　问：你是怎么找到“老电影”这个点的?这对于一个流行音乐创作者来说，很少有人这么做吧?

　　黄琦雯：说来话长，在2011年我就自导自演了数字电影《花儿为什么还这样红》，同名主题歌《花儿为什么还这样红》就是出自塔吉克民族经典旋律《花儿为什么这样红》的创意和延展，后来《春天里》也是这个路子，从1937年老电影《十字街头》中同名曲创作出来，大家都还是比较认可的，那时候我就想，能不能让这种风格成为一系列?并且有更自由更上乘的表现?这个念头一开始，就是这三年了，你需要去做很多功课，就像一个奇思妙想的旅程，从想象到执行一直在慢慢的放大，现在这个情结终于实现了，大家会从专辑中感受到我的所有用心。

　　问：你是如何将“老电影插曲”与创作结合融入的，是怎样一个过程?

　　黄琦雯：刚开始做的时候，我很明确自己不是翻唱，我得让这张专辑有惊喜，经典必须有新发展，包括创作意图、音乐发展、曲式结构与情绪色调的变化表达。

　　在创作的拓展上比如《何日君再来》只是引借歌名反向创作新歌;《雨》是同和了《毛毛雨》返璞归真的情愫;和马条合唱的《一眼爱情》是穿越后的崔莺莺和张生一见倾心的爱情故事;《幸福的暗号》是《玫瑰玫瑰我爱你》的爱情流年印记;《没有人知道我》是伴随友情和梦想去到《闪亮的日子》;《千年》是《香格里拉》唯美意境的通达;《幸福》是对天下有情人《凤凰于飞》的祈祷祝愿。

　　制作环节上我也注重朝着自己个人方向，《M&M》是一张强调律动的专辑，以摩登动能带出复古元素，电音元素及其他，这不仅是要在编曲上做融合，更需要从整体概念到细节去突破，就像去做一件妥帖又喜欢的衣服给自己。所以你会听到《何日君再来》融合了Brit Pop;《没有人知道我》融合了电音和说唱;《雨 》融合了电子和英式舞曲 ;《幸福》融合了电子、舞曲和摇滚;《爱的小夜曲》融合了古典交响和Triphop;《四季歌》成了中式“chill out ”电音等等。

　　专辑中还有一小部分“无意为之”的创作，属于制作这张唱片时候灵感发现，随手自由创作的作品。像《爱的小夜曲》影像感和纯复古的音乐气质，而《月光》是一首实验作品，作为专辑中的最后一首，你能听到我的清冷野性，这两首代表了我在“摩登复古”的研究发展中，自己研磨的作品，在专辑试听过程中，大家反响都不错。

　　问：你专辑的第一主打《何日君再来》是爱的守望，第二主打《雨》是爱的炽烈，第三主打《幸福》是爱的信仰，专辑里的歌都与爱有关?

　　黄琦雯：对，专辑虽然灵感都来源于经典，但内容主线都是爱，除了一首结合个人现状的《没有人知道我》，其它都是爱的歌，记述了情感经历的每一个爱的瞬间或心性的体现，或许我骨子里是个真爱至上的人，爱情观有传统的一面，所以这些“摩登复古”的音乐也有了一定的性别色彩，回望创作历程，感觉像一部受到加持的“女人爱的心经”。总体来说，这张专辑是正能量的，真挚面对爱的过往，永远也不失缺一颗火热的心。

　　问：我看这次提到了你是独立音乐人，所以这应该是你倾尽全力独自完成的一张唱片了?

　　黄琦雯：独立?算是。这个过程像是个人精神层面的轮回。专辑要制作以前，泼来的冷水很多，面对的困难也很多，我也会问自己，我要不要做?可是以我的倔性格，自己知道只要有了感觉，就一定是会去做的。

　　制作完成以后，回头想想，特别感谢三个人。董鹏老师的聆听量和判断力给了我许多非常专业的建议，他在我有时候创作把握不确定时能帮我挖掘出更深层的灵感，他的文字功力也在帮我不断提炼出很精准的专辑概念;刘洲老师的音乐天才能力和流行前瞻意识帮我在编曲制作上将我的创作提升了一大块，让我在曲式结构和创作能力上都得到了很多的学习，他肯定我的创作，并鼓励我继续坚持;90后音乐人极泷的超强全能和聪明耐心帮助了我完成了16首超大量的后期混录工程，他不辞疲倦的在热爱音乐的氛围下帮助我一起判断关于录音、演唱、和声、混音的所有意见。这些过程少了谁都不行，因为我一个人再怎么样也完成不了一件涉及这么多方面的工程。所以在整个制作过程我对他们心存最大感激!